37 des meilleurs films classiques jamais réalisés

Il n’y a pas d’endroit comme à la maison et aucun film classique n’est aussi apprécié que les aventures de Dorothy à Oz. Le film a laissé son empreinte sur les types de récits et de types de personnages – méchantes et bonnes sorcières, épouvantails, hommes de plomb et lions lâches, oh mon dieu – que nous voyons au cinéma. “Somewhere Over the Rainbow”, magnifiquement chanté par Judy Garlard, est la cerise sur le gâteau.

L'”épopée radicale” originale de ce film met en vedette Vivien Leigh dans le rôle de Scarlett O’Hara, la courageuse belle du Sud qui romance avec Rhett Butler de Clark Gable sur fond de guerre civile. C’est l’un des films les plus indélébiles jamais réalisés, et bien qu’il ait été critiqué pour sa politique raciale, l’actrice de soutien Hattie McDaniel a été le premier acteur afro-américain à remporter un Oscar. (Il a également remporté la meilleure photo dans ce qui pourrait être le domaine le plus fréquenté de l’histoire des Oscars, battant The Wizard of Oz , Wuthering Heights , Stagecoach et Mr. Smith Goes to Washington , entre autres.)

Casablanca est là-haut avec le Parrain pour le scénario le plus cité de tous les temps. Ce classique de la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Michael Curtiz, associe la beauté scandinave Ingrid Bergman au dur à cuire Humphrey Bogart pour une histoire d’amoureux déchirés par la guerre et réunis dans un piano-bar marocain lointain – de tous les joints de gin du monde.

Un favori des affiches de dortoir et des costumes d’Halloween, la comédie de Blake Edwards sur Holly Golightly, une fille de la ville, a contribué à faire d’Audrey Hepburn une icône de la mode, grâce à sa longue robe noire, son élégant chignon et ses lunettes de soleil noires emblématiques. (Elle cloue aussi un trench-coat.) Adapté d’un roman de Truman Capote, c’est l’un des films les plus stylés du XXe siècle.

L’épopée du désert en 70 mm de David Lean met en vedette Peter O’Toole dans le film sur TE Lawrence, l’archéologue britannique, officier militaire et agent de liaison de la Première Guerre mondiale avec l’Empire ottoman. Il a été tourné au Maroc, en Espagne, en Jordanie et en Angleterre. Essayez de filmer ces lieux magnifiques et le baby blues d’O’Toole sur grand écran si vous le pouvez.

Cette comédie musicale sur les gangs de New York a été dirigée par le chorégraphe Jerome Robbins et le directeur de Sound of Music Robert Wise. Les Sharks et les Jets dansent leurs batailles dans les rues dans cette version modernisée de Roméo et Juliette . Les chansons de Leonard Bernstein, avec des paroles de Stephen Sondheim, sont parmi les meilleures de l’époque.

Ce n’est pas facile d’être à la hauteur du titre de “meilleur film jamais réalisé”, mais la représentation d’Orson Welles d’un milliardaire fou de l’édition a vraiment refait une industrie. Welles a été le pionnier des techniques cinématographiques de mise au point profonde et d’éclairage en clair-obscur. Il a été inspiré par l’histoire de la vie du rejeton de l’édition William Randolph Hearst, mais vous devrez le regarder pour voir ce que signifie exactement “Rosebud”.

L’expérience d’Alfred Hitchcock avec le cinéma d’exploitation a prouvé que le maître du suspense était le maître du marketing et est devenu son film le plus notoire dans une carrière de classiques. Cela a également changé les douches pour toujours. Norman Bates d’Anthony Perkins est toujours l’un des cinglés les plus mémorables de tous les temps, et les cordes stridentes de Bernard Herrmann ont laissé une influence durable sur les musiques de films.

Pour 1939, The Women de George Cukor – sur le divorce, la mode et les intimités féminines compliquées – était terriblement avant-gardiste. De plus, aucun homme n’y a de rôle parlant ! Avec Norma Shearer, Joan Crawford et Rosalind Russell, The Women devrait être votre prochaine sélection de films de soirée entre filles (mais n’hésitez pas à sauter le remake de 2008).

Laura d’Otto Preminger est un mélange de film noir et de mélodrame familial qui met en vedette le magnifique Gene Tierney dans le rôle de Laura titulaire, une victime de meurtre dont le détective tombe amoureux alors qu’il enquêtait sur sa mort. Ce conte sinueux présente un éventail d’acteurs de personnages merveilleux dans des rôles de soutien, dont Clifton Webb et le futur imprésario d’horreur Vincent Price.

Le film de William Wyler sur la Seconde Guerre mondiale est devenu la référence en matière de films sur des soldats qui rentrent chez eux du front et trouvent que la réintégration dans la vie n’est pas si facile. Le film met même en vedette le vrai vétérinaire de guerre Harold Russell, qui a perdu ses mains et a remporté un Oscar honoraire pour sa performance.

L’icône hollywoodienne James Dean n’a joué que dans trois films au cours de sa courte vie. Rebel Without A Cause , réalisé par Nicholas Ray, est la plus mémorable et l’une des premières représentations cinématographiques de l’angoisse des adolescents. Les co-stars de Dean dans le film, Natalie Wood et Sal Mineo, ont également connu des fins tragiques au début, ce qui confère au film un statut mythique.

Le premier film de la trilogie épique Mafia de Francis Ford Coppola, adapté du livre de Mario Puzo, a propulsé Al Pacino et Robert DeNiro au rang de superstar et nous a apporté un tout nouveau Marlon Brando dans le rôle de Don Corleone. Le film qui a inspiré mille impressions à la bouche de marbre de Brando, c’est le film de foule que vous ne pouvez pas refuser…

Marilyn Monroe a eu de nombreux rôles mémorables, mais la comédie travestie de Billy Wilder a démontré ses meilleures côtelettes comiques. Avec Tony Curtis et Jack Lemmon, qui ne traînent pas pour se cacher des assassins de la foule, Some Like It Hot est l’un des films les plus drôles du 20e siècle.

Cette comédie romantique à la parole rapide dirigée par Frank Capra a inventé le genre connu sous le nom de “comédie visqueuse” à l’époque où les films avec son étaient encore appelés “talkies”. Dans l’un des premiers road-movies de l’histoire, Clark Gable et Claudette Colbert incarnaient une relation sexy, mature et intelligente qui était étonnamment avant-gardiste pour l’époque.

Tom Cruise ne pourrait pas faire ce qu’il fait si Cary Grant et son mémorable costume gris ne dépassaient pas les avions, les trains et les automobiles dans ce mystère d’identité erronée. Le thriller à suspense d’Hitchcock sert de modèle aux films d’action-héros que nous voyons aujourd’hui – et a plus de style, d’esprit et d’étrangeté que la plupart des superproductions modernes.

Le western définitif de John Ford suit un groupe d’étrangers voyageant en autocar à travers le dangereux territoire apache et est l’un des films les plus influents jamais réalisés. Mettant en vedette John Wayne dans le rôle du Ringo Kid dans une performance révolutionnaire qui a fait de lui une star, c’était le premier film que Ford a tourné à Monument Valley.

Cette comédie musicale de la MGM avec Gene Kelly et Debbie Reynolds était emblématique des grandes productions des années 1950, tout en se moquant du passage du muet au film sonore. Dieu merci pour ce son glorieux, cependant, sans lequel nous n’aurions pas des chansons et des numéros de danse aussi incroyables que “Singin ‘in the Rain” et “Good Mornin”.

Barbara Stanwyck grésille en femme fatale Phyllis dans ce film, écrit et réalisé par Billy Wilder et basé sur un roman de Raymond Chandler. Fred MacMurray joue le rôle de l’assureur carré attiré dans son complot – le pauvre simp n’a jamais eu la moindre chance contre ses charmes. Élégant et sexy, Double Indemnity est le point d’entrée idéal pour le film noir classique.

L’épopée de Federico Fellini met en vedette Marcello Mastroianni à son plus sexy dans le rôle de Marcello Rubini, un journaliste qui se lance dans toutes sortes de mésaventures avec de belles stars de cinéma et d’autres paillettes assorties de Rome au cours d’une semaine. Qui pourrait oublier la vue de la déesse scandinave Anita Ekberg se balançant dans la fontaine de Trevi en haute couture ?

La comédie musicale de Vincente Minelli mettant en vedette Gene Kelly en tant que peintre américain vivant à l’étranger était le premier film de la ballerine française Leslie Caron (qui deviendra plus tard Gigi). Avec la musique de George et Ira Gershwin, Minelli peint une scène délicieusement colorée et surréaliste, y compris un point culminant mémorable de “ballet de rêve” qui couronne cette histoire d’un triangle amoureux dans la Ville Lumière.

La comédie musicale nostalgique Meet Me in St. Louis pourrait contenir la meilleure performance à l’écran de Judy Garland. Elle incarne Esther Smith, l’une des quatre sœurs réticentes à déraciner leur vie dans le Midwest et à déménager à New York. Son interprétation de “Have Yourself a Merry Little Christmas” a fait de la chanson un standard de vacances, et elle a rencontré son futur mari, le réalisateur Vincente Minelli, sur le plateau.

Produit dans son Angleterre natale avant son arrivée aux États-Unis, The Lady Vanishes démontre la compréhension d’Alfred Hitchcock de la narration de mystères tendus, ainsi que sa bonne humeur. Margaret Lockwood joue le rôle de la courageuse Iris, une Anglaise qui explore la disparition d’un autre passager à bord d’un train couchette dans l’Europe de l’Est hivernale.

Gregory Peck et Audrey Hepburn explorent Rome ? Pâmoison. Dans le film de William Wyler, Peck incarne un journaliste qui tombe sur Hepburn, une princesse incognito espérant un peu de liberté. Hepburn a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans l’une des romances les plus appréciées de tous les temps.

Terry Malloy de Marlon Brando “aurait pu être un concurrent” sur le ring de boxe, mais la performance de Brando dans le film d’Elia Kazan l’a envoyé directement au sommet. Brando a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance réaliste enseignée par Stanislaski en tant que débardeur qui combat la corruption syndicale, et le film a également marqué sept autres statues.

Dans le premier film américain d’Hitchcock, Joan Fontaine joue le rôle d’une jeune mariée enfermée dans un manoir isolé, tourmentée par le souvenir de la première épouse décédée de son mari. Basé sur le roman de Daphné du Maurier, il s’agit d’un thriller psychologique classique, rendu encore plus effrayant par le style indélébile de Hitch.

Attachez vos ceintures, la nuit va être mouvementée lorsque deux actrices en guerre s’affrontent dans le drame de divas en duel de Joseph Mankiewicz. Bette Davis joue le rôle de la star de théâtre Margot Channing, qui affronte Eve Harrington d’Anne Baxter, une jeune parvenue qui cherche à prendre sa place. George Sanders et Marilyn Monroe donnent des performances de soutien mémorables.

Robert Mitchum n’a jamais été aussi effrayant que l’impitoyable Harry Powell, un ministre devenu tueur, qui épouse une veuve afin de trouver la réserve d’argent de son mari. Le scénario, écrit par le critique de cinéma James Agee, est thématiquement nuancé et riche en symbolisme, comme les tatouages ​​​​d’amour et de haine des articulations que Harry arbore.

Le drame d’une pièce de Sidney Lumet est obligatoire pour tous ceux qui pourraient jamais faire partie d’un jury, car ce film tendu suit le processus d’un homme, joué par Henry Fonda, qui convainc tous les autres jurés de se rallier à son côté dissident. Une fascinante étude de personnages et une leçon d’écriture dramatique.

Ce mystère de meurtre classique d’Hollywood, réalisé par Billy Wilder, est né prêt pour son gros plan, M. DeMille. L’histoire remonte à la découverte d’un corps dans la piscine d’une actrice vieillissante de l’ère du silence, Norma Desmond, interprétée de manière inimitable par Gloria Swanson.